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PROGRAMAÇÃO
- 09 a 12/JUL
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In-edit Brasil – Rio de Janeiro
CINE SANTA
Programação Internacional
Nome do Filme: End of the Century: The Story of the Ramones
Diretor: Jim Fields; Michael Gramalia
País: USA
Ano: 2003
Idioma Original: Inglês
Duração: 108 minutos
Inventores do punk rock, inspiradores de toda uma geração e criadores de uma estética que segue atual até hoje - esse é o legado dos Ramones, uma das bandas mais importantes do século XX.
Desde seu início, em Nova York, até a morte desses músicos, passando pelas intermináveis brigas entre seus integrantes e a eterna busca do estrelato, esse documentário revela a cara mais íntima de uma banda que mudou o curso da música.
Nome do Filme: Mundo Tributo
Diretor: Adrián Fares & Leo Rosales
País: Argentina
Ano: 2007
Idioma Original: Espanhol
Duração: 90 minutos
Conheça as melhores bandas covers do mundo e viaje pelo mundo de artistas anônimos que se transformam em seus ídolos para dar-lhes vida e continuar o seu legado.
Mundo Tributo é uma homenagem a todos esses fãs que transformam grandes nomes da música em mitos imortais.
Nome do Filme: Nina Simone, Love Sorceress…Forever
Diretor: René Letzgus
País: França
Ano: 2008
Idioma Original: Inglês
Duração: 79 minutos
Nina Simone não era jazz, não era blues, não era soul. Era tudo ao mesmo tempo.
Dona de uma voz única e de um talento fora do comum, fantástica cantora, compositora e pianista, Nina lutou sempre pelos direitos civis dos negros norte-americanos. Em sua longa carreira, tocou com grandes nomes da música mundial e conquistou o público com sua música e seu bom humor.
Nome do Filme: Punk: Attitude
Diretor: Don Letts
País: USA & UK
Ano: 2005
Idioma Original: Inglês
Duração: 89 minutos
Antes de ser um movimento musical ou estético, o punk é uma atitude. Começando pelos anos 50 até chegar aos dias de hoje, o diretor Don Letts documenta como esse estado de espírito chegou ao rock and roll e continuou intacto durante décadas.
Com entrevistas aos mais importantes nomes da cena, “Punk: Attitude” é uma radiografia essencial para entender realmente o que é ser punk.
Nome do Filme: Respect Yourself: The Stax Records Story
Diretor: Morgan Neville; Robert Gordon
País: USA
Ano: 2007
Idioma Original: Inglês
Duração: 115 minutos
Enquanto a Motown apresentava suas grandes estrelas da música com orçamentos milionários e muito glamour, a gravadora Stax escrevia a página mais emocionante e autêntica da música negra americana.
Inaugurada nos anos 60 para ser um selo country (um estilo cultuado pelos brancos), os donos começaram a receber a visita de alguns artistas negros que passavam por Memphis e queriam começar sua carreira: Otis Redding, Sam & Dave, The Staple Singers, Isaac Hayes, Eddie Floyd, Carla e Rufus Thomas, Albert King, Booker T. and the MG’s são só alguns poucos nomes que passaram por esses estúdios.
Um documentário político, musical e racial que conta a fase mais explosiva da cultura negra dos Estados Unidos.
Nome do Filme: Tresor Berlin: The Vaults and the Electronic Frontier
Diretor: Mike Andrawis
País: UK
Ano: 2005
Idioma Original: Inglês, Alemão
Duração: 62 minutos
O Tresor de Berlin é o mais lendário clube de música eletrônica da Europa. Localizado na rua Leipziger Strasse, em um porão que serviu de bunker na Segunda Guerra Mundial, o Tresor foi o ponto de encontro entre os melhores DJs do mundo, o que transformou o eixo Berlin-Detroit no domínio da cena tecno.
Esse filme documenta os 15 anos da casa e da gravadora através de entrevistas, imagens e beats.
Programação Nacional
Britomania
Duração: 60 minutos
Produtora: TVC Produções Artísticas
Direção: Pedro Paulo Carneiro
Produção: Roberto Lamounier
No começo dos anos 90, alguns integrantes das bandas Kid Abelha e Barão Vermelho formaram a banda OS BRITOS, para tocar versões das músicas dos Beatles na apresentação do filme “Back Beat”.
Onze anos depois, Os Britos fizeram uma viagem mágica (Magical Mistery Tour) pelo Reino Unido, gravando o que se tornaria um DVD e um documentário musical para cinema e TV; nele podemos ver o grupo tocando na rua, nos ônibus, perseguidos pela polícia e fazendo quatro apresentações no famoso Cavern Club.
Nesse documentário sobre o documentário, vemos de perto como quatro músicos de grandes bandas deixam tudo para realizar um velho sonho.
Dub Echoes
Duração: 71 minutos
Produtora: Videograma/Mellin Vídeos
Direção: Bruno Natal
Produção: Bruno Natal
No final dos anos 60 nasceu, na Jamaica, o Dub, uma nova forma de fazer música, que transforma o estúdio de gravação em um instrumento a mais.
Dub Echoes é uma viagem pelo mundo, cheia de personagens fundamentais para entender a aventura que deu origem ao rap e à música eletrônica.
Um documentário fundamental para entender a música deste novo século.
Favela On Blast
Duração: 81 minutos
Produtora: Video & Design
Direção: Leandro HBL e Wesley Pentz
Produção: Leandro HBL
O documentário "Favela on Blast" mostra a cultura em torno do Funk carioca, ritmo musical que mescla o Funk eletrônico americano da década de 80 com as diversas influências da música brasileira.
Através de entrevistas com diversos personagens do morro, conhecemos os processos de criação, a produção e a precariedade desse movimento musical que invadiu o Rio de Janeiro e agora chama a atenção de produtores musicais do mundo inteiro.
Jaguaribe Carne: alimento da Guerrilha Cultural
Duração: 30 minutos
Produtora: Gasolina Filmes
Direção: Fabia Fuzeti e Marcelo Garcia
Produção: Gasolina Filmes
Jaguaribe Carne é mais do que um grupo musical. É uma ação cultural criada pelo irmãos Pedro Osmar e Paulo Ró; nasceu em João Pessoa, Paraíba, em 1974, e influenciou a todos os músicos do nordeste brasileiro.
Uma história contada por Lenine, Gilberto Gil, Elba Ramalho entre outros que se deixaram influenciar por esse movimento de vanguarda popular que estremeceu o nordeste do Brasil.
Maestro Formiga
Duração: 30 minutos
Produtora: Página 21
Direção: Amaro Filho e Rafael Coelho
Produção: Amaro Filho, Claudia Moraes e Rafael Coelho
Esse curta-metragem, gravado no Recife, São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro, mostra a trajetória profissional do Maestro Formiga, um inovador compositor e arranjador com mais de três décadas de carreira.
Em 30 minutos, o maestro conta como compõe seus frevos, sua alegria em formar novos músicos, reencontra velhos amigos e revela o amor pelo que faz.
Música Subterrânea
Duração: 115 minutos
Produtora: ONG Projeto Olho Vivo
Direção: Luciano Coelho
Produção: Marcelo Munhoz
Baseado na pesquisa “Música Subterrânea: o jazz em Curitiba como elemento significante para os contornos do cenário sócio-cultural da cidade”, este documentário resgata as muitas histórias que a capital paranaense guarda.
A través de uma série de bate-papos entre de cinco gerações de músicos jazzistas da cena curitibana, o filme vai revelando com músicos tão importantes como Airto Moreira, Raul de Souza, Gebran Sabbag entre outros criaram um panorama musical despretensioso e de tantíssima qualidade.
Na Base da Bossa, 50 anos de Excelência
Duração: 52
Produtora: Inova.TV
Direção: Jodele Larcher
Produção: Lucilia Coelho
A banda BossaCucaNova começa 2009 de olho no futuro. Depois de tantas homenagens ao cinquentenário da Bossa Nova, o trio carioca, formado pelo DJ Marcelinho da Lua, o baixista Marcio Menescal e o tecladista Alexandre Moreira, lança um documentário onde mostra que a Bossa Nova ainda tem muito fôlego.
"Na Basse da Bossa, 50 anos de Excelência” mostra como um gênero nascido no seio da burguesia carioca parece jamais ter saído de lá, por muito que tenha dado voltas ao mundo. O filme apresenta releituras de clássicos do gênero, encontros musicais, depoimentos de seus criadores e seguidores e uma jam session com as duas gerações, gravada em uma casa em Joatinga, no Rio de Janeiro, referência aos famosos encontros musicais promovidos por Nara Leão em seu apartamento, nas décadas de 50 e 60.
O Rei da Munganga
Duração: 70 minutos
Produtora: Flora Filmes
Direção: Carolina Paiva
Produção: Carolina Paiva
Genival Lacerda é uma das figuras mais queridas do Brasil. Com sua música bem humorada e sua barriga inconfundível, esse músico atrai gente do país inteiro.
O Rei da Munganga é uma viagem pelo interior do nordeste, na turnê de São João, realizada pelo cantor, em que se revela o deboche, a simplicidade e a arte desse paraibano, com suas canções irreverentes e seu jeito inesquecível, que há 57 anos encanta o Brasil.
Rec and Beat
Duração: 62 minutos
Produtora: Pedro Bayeux
Direção: Pedro Bayeux
Produção: Pedro Bayeux
Documentário formado por três capítulos, cada um gravado em um ano, durante o festival gratuito que acontece no carnaval da cidade do Recife.
"Recbeat e o Hipertexto" é um link entre o Festival Recbeat, que ocurre no carnaval do Recife, e novos paradigmas do cenário musical pós-internet. "Recbeat e a Propriedade: Caos e toda Coreografia Possível" questiona se a música é uma propriedade como outra qualquer. "Recbeat, uma canção desesperada" finaliza com o mote "existe a música sem a experiência ao vivo?" .
Tais contextos são envoltos em mais de 40 shows e depoimentos de figuras imersas no enfrentamento cultural em progresso.
Recife Beat
Duração: 85 minutos
Produtora: TVC Produções Artíticas
Direção: Pedro Paulo Carneiro
Produção: Roberto Lamounier
Recife deu ao Brasil a cena musical mais interessante dos últimos 20 anos: o manguebeat.
Com o festival Rec Beat como pano de fundo, os protagonistas desse movimento, encabeçado por Chico Science, contam em primeira pessoa todos os detalhes que levaram a cultura pernambucana a conectar-se com as últimas tendências da música, do teatro, da dança, da distribuição de informação, do cinema e da cultura popular.
Um documento completo para entender os caminhos da nova música brasileira.
Ruído das Minas
Duração: 82 minutos
Produtora: -
Direção: Filipe Sartoreto
Produção: Filipe Sartoreto, Gracielle Fonseca e Rafael Sette-Câmara
Belo Horizonte é a capital brasileira do heavy metal. De lá saíram bandas tão importantes como Sepultura, Sarcófago, Overdose, entre tantas outras.
Agora, duas décadas depois do início desse movimento que acabou abalando palcos do mundo, o “Ruído das Minas” apresenta essa história contada por quem viveu intensamente os primórdios do heavy metal na capital mineira.
Depoimentos, anedotas, rancores e imagens inéditas de uma cena marcada por
guitarras distorcidas, cabelos compridos, cruzes e demônios.
Terreiro Grande
Duração: 63 minutos
Produtora: ELA Filmes
Direção: Zeca Ferreira
Produção: Zeca Ferreira
Um grupo de amigos da periferia de São Paulo se reúne em torno de uma mesa de bar para declarar seu amor ao samba carioca. Dessa amizade nasce o Terreiro Grande, uma ideia fresca e sem pretensões que acabou virando CD e filme.
Os preparativos para um show são o mote inicial desse documentário sobre a rapaziada do Terreiro Grande, onde abundam os abraços, as letras de improviso e uma sonoridade harmoniosa e candente.
Em bate-papos entre os músicos emergem reflexões apuradas sobre a música popular e a história do país, sobre o peso compressor da indústria cultural, sobre a riqueza das referências melódicas e poéticas do samba e a necessária militância por uma cultura ligada aos pobres, aos dominados e explorados.
